Ameerika keeles raadio ja raadio

Raadio ja rock and roll vajasid üksteist ja nende õnn oli see, et nad ristusid täpselt samal hetkel, kui rokenroll sündis ja raadiot oli ees surm. Raadio oli kogenud “kuldaega” alates 1930. aastatest, edastades populaarseid swingbände ning komöödia-, krimi- ja draamasarju. 1950. aastate alguses libises aga tema staatus perekonna meelelahutuse elektroonilise keskusena. Ameerika oli avastanud televisiooni.

Nii kuulajate kui ka raadio põhiprogrammide staaride massilise lahkumise tõttu vajas raadio ellujäämiseks enamat kui uusi saateid. See vajas midagi, mis meelitaks terve uue põlvkonna kuulajaid, midagi, mis kasutaks ära tehnoloogia arengut. Kui televiisor asendas elutoas raadio, siis transistori leiutis vabastas raadio. Teismelised ei pidanud enam raadiomeelelahutuse kuulamiseks istuma vanemate ja õdede-vendade juures. Nüüd said nad raadio viia oma magamistubadesse, öösse ja oma eramaailma. Neil oli vaja muusikat, mida enda jaoks nimetada. Nad said rokenrolli.

Nad said selle sellepärast, et raadio, olles sunnitud leiutama uusi programme, pöördus diskorite poole. Deejay kontseptsioon oli levinud sellest ajast, kui Martin Block New Yorgis ja Al Jarvis Los Angeleses hakkasid plaate keerutama 1930. aastate alguses. Selleks ajaks, kui raadio Top 40 asutajad - Todd Storz ja Bill Stewart Omaha osariigis Neb. hittrekordid, deejay auastmed olid paisunud ja muutunud.

Sõltumatutes jaamades - need, kes pole seotud raadio algusaastatel domineerinud võrkudega - olid diskorid mänginud laias valikus muusikat ja paljud neist avastasid publiku, keda suuremad jaamad olid ignoreerinud: enamasti nooremad inimesed, paljud mustad . Need olid valimisõiguseta isikud, kes arvasid, et päevane popmuusika kõnetab rohkem nende vanemaid kui neid. Põnev oli muusika, mida nad kuulsid tavaliselt hilisõhtul ja tulid raadiosaatja ülemise otsa jaamadest, kus signaalid kippusid olema nõrgemad. Nii ebasoodsas olukorras pidid nende jaamade omanikud võtma suuremaid riske ja pakkuma alternatiive oma võimsamate konkurentide tavaprogrammidele. Seal kohtus raadio rokenrolliga ja kutsus esile revolutsiooni.

Esimesed diskorid olid nii mustad kui valged; ühine oli see, mida nad mängisid: muusika hübriid, mis areneks rokiks. Esimesed uued formaadid olid rütm ja bluus ning Top 40, viimase populaarsus plahvatas 1950ndate lõpus. 40 parimat oli eostatud pärast seda, kui Storz koos oma assistendi Stewartiga oma Omaha jaamast KOWH üle tänava asuvas baaris istus, et teatavad plaadid korduvad mängides jukeboksi. Nende rakendatud formaat osutus tasuta demokraatlikuks muusikakarbiks. Kui laul oli hitt või kui piisavalt palju inimesi kutsus deejayt selle taotlemiseks, mängiti seda. Ehkki põhitähtedeks olid rock and roll, rütm ja bluus ning popmuusika, mängis Top 40 ka kantri-, folgi-, jazzi- ja uudseviise. "Sa ütled seda; mängime seda, ”lubasid diskorid.

Paratamatult hakkas teismeliste suureks saades valem Top 40 õhukeseks. 1960. aastate lõpus tegi seda ka rokk. Uus põlvkond otsis vabadust ja raadios tuli FM-i ansambel koos undergroundi ehk vabas vormis raadioga. Plaatžokeerijatel lubati - kui mitte julgustada - valida oma plaadid, mis juurteks on tavaliselt rokk, kuid varieeruvad džässist ja bluusist kantri ja rahvamuusikani. Sarnane laius laienes mittemuusikalistele elementidele, sealhulgas intervjuud, uudistesaated ja eksprompt live-esinemised. Kui vabas vormis arenes albumile orienteeritud rokk (või AOR, tööstusharu keeles), siis muud formaadid pakkusid üha enam killustunud muusikapublikut. Kui täiskasvanute kaasaegne (A / C) oli 1970-ndate alguses ilmunud algselt kanakiviks, leidis ta suure hulga noorte täiskasvanute seas, kes soovisid oma kivi vaiksemat. A / C segas popi ja rocki kergemaid elemente nn kesktee (MOR) rocki, täiskasvanute jaoks mõeldud formaadiga, mis soosis bigbände ja poplauljaid nagu Tony Bennett, Peggy Lee ja Nat King Cole .

Spetsiaalsed formaadid nagu rütm ja bluus, millele hiljem viidati kui linnale, killustusid ka. Linnade ja kliimaseadmete pulmade tulemuseks olid sellised vormid nagu vaikne torm ja linnaaegne kaasaegne. Linnade versiooni Top 40 (tuntud ka kui kaasaegne hittraadio ehk CHR) nimetati churbaniks. Linnapõhine muusika, sealhulgas räpp, mõjutas 40ndatel ka Top 1990. Vahepeal oli kantrimuusikaraadio fookus uuest muusikast (bänneritega nagu “noor kantri”) vanade ja alternatiivsete maade, tuntud ka kui Americana.

Rock oli võrdselt killustatud, ulatudes klassikalistest rock- ja hard rock -jaamadest kuni eklektilisema esitlusega nimedega A3 või Triple A (umbes albumile mõeldud täiskasvanute alternatiiviks) ning alternatiivseteks (või moodsaks rokiks) ja kolledžijaamadeks, mis pakkusid kokkupuudet edgieriga uued helid.

1990. aastate keskel muutus eetris raskem uuemate helide leidmine pärast seda, kui 1996. aasta telekommunikatsiooniseadus lubas ringhäälinguettevõtetel omada sadu raadiojaamu. Ringhäälinguorganisatsioonid olid varem piirdunud turul kahe jaamaga 2 jaamaga. Nüüd saaks ettevõte opereerida ühtsel turul koguni kaheksa jaama ja kogu kinnisvara oleks peaaegu piiramatu. Agressiivsed ettevõtted käisid ostlemas, ostsid jaamu kümnete kaupa ja ühinesid üksteisega, moodustades üha suuremaid konglomeraate. Mõne aasta jooksul tõusis üks ettevõte neist kõigist suuremaks: Clear Channel Communications - ligi 40 jaama omanik.

Clear Channel ja teised õhkkonnaga ringhäälinguorganisatsioonid, seisavad silmitsi tohutute võlgade ja ettevaatlike aktsionäridega, kärpinud eelarveid, kindlustanud töökohti ja suurendanud reklaamidele antavat aega, mis kasvas kümneminutilisteks klastriteks. Ettevõtted kasutasid arvukate jaamade juhtimiseks üksikuid programmeerijaid. Paljud neist jaamadest pöördusid sündikaatnäituste ja linnaväliste diskorite poole, kes tegid pealtnäha kohalikke saateid häälejälgimise kaudu (eelsalvestades oma kommentaarid ja reklaamipausid, mis olid sageli kohandatud erinevate jaamade jaoks erinevates linnades) ja panid seeläbi paljud teised deejays tööta. Ettevõtted monopoliseerisid paljudel turgudel Top 10, rocki ja muud formaadid, välistades jaamade vahelise konkurentsi. Kriitikud süüdistasid suurimaid ettevõtteid muusika programmeerimise tsentraliseerimises, jättes kohalikud programmeerijad (ja muusika) protsessist välja. Esitusloendid karmistusid, mille tulemuseks oli populaarsete lugude suurem kordamine. Öeldi, et ringhäälinguorganisatsioonid kasutavad oma jõudu selleks, et sundida muusikategevusi nendega eksklusiivselt töötama või näevad nad ettevõtte kõigist jaamadest musta nimekirja kantud. Ja paljud jaamad vähendasid kogukonnaürituste ja rahakogujate toetamist. Nii palju raadio väitest, et kohalikkus hoiab kuulajaid häälestamas

Raadiokuulamine hakkas langema. Aastatel 2000–2007 vähenes 18–24-aastaste ameeriklaste kuulamine 25 protsenti. Nad liitusid vanemate kuulajatega, kelle lemmikmuusika - suured ansamblid, vanad, klassika ja jazz - olid kadunud, kui ringhäälinguorganisatsioonid jälitasid üha raskemini tabatavaid nooremaid kuulajaid.

Samal ajal kui kommertsraadio nägi vaeva, tuli satelliidiraadio areenile ja hakkas raadio suurimatele staaridele raha viskama. Üks esimesi võtjaid oli kõige suurem: Howard Stern, kes lahkus CBS-i Infinity Broadcastingust, kirjutas alla Siriusi raadiosse 2004. aastal. Kuid satelliit raadio nägi vaeva veojõu saamiseks ning Sirius ja selle rivaalteenus XM pidid lõpuks ühinema. Sellegipoolest viis uus meedium jätkuvalt nii andeid kui ka kuulajaid maapealse raadio juurest eemale, kuna pakkus palju suuremat programmeerimismenüüd, eriti kommertsvabade muusikavormingute osas.

2000. aastate esimese kümnendi keskpaigaks oli Interneti-raadio täisealiseks saanud. Pikka aega tagasi lükanud nii vähe kui muusikavoogusid, mida oli võimalik kuulda ainult arvutitest, püsisid veebijaamad püsimas, eriti kuna Wi-Fi-tehnoloogia vabastas nad oma võnkudest arvutisse ja suundusid autodesse, kus asuvad paljud potentsiaalsed kuulajad. Interneti-jaamad pidid aga tegelema autoritasu nõukogu poolt muusika kasutamise eest kehtestatud tasudega. Kaubanduslikud maapealsed jaamad ei ole kunagi pidanud esinejatele (ainult heliloojatele) autoritasu maksma, kuid veebiülekandjad olid kohustatud maksma mõlemad ja korraldasid kampaania, mis kulmineerus “Vaikuse päevaga” - omamoodi veebistreigiga -, et kuulajatele sellest teada anda. neid ähvardas äritegevuse sundimine. Lõppkokkuvõttes pidasid veebiraadio ja muusikatööstus läbirääkimisi väiksemate autoritasude üle.

Kuid nooremad inimesed jätkasid raadio teel - võrgus või eetris - teiste meediumide ja ajapüüdjate, videotest elektrooniliste mängude ja suhtlusvõrgustike saitide, aga ka paljude isetegemise (tee-seda-ise) muusikavõimaluste eksimist. iPodid ja MP3-mängijad kohandatud jaamadeni Pandoralt, Slackerilt ja teistelt. Äriline maapealne raadio proovis HD-raadioga tagasi lüüa, kuid seda oli liiga vähe, liiga hilja. Hoolimata akronüümse nime soovitusest (algselt hübriid-digitaalse lühikirjeldus), ei olnud HD kõrglahutusega; selle digitaalsed ringhäälinguorganisatsioonid lubasid rohkem kanaleid ja selgemat vastuvõttu, kuid pakkus vähe uusi programme ja see nõudis uusi tuunereid. Palju paljutõotavam, kui alandlik, oli kommertsraadio otsus hüpata ise Internetti. Nüüd on praktiliselt igal jaamal veebi olemasolu ja nupp „Kuula kohe”. Kommertsraadio, mis aastaid vaidles online-raadio vastu, öeldes, et ainult kommertsjaamad võivad olla otsesed ja kohalikud, oli nüüd globaalne - tahtis see olla või mitte.

Jäta sõnum 

Sõnumite nimekiri