Selle kohta, millist mõju koronaviiruse pandeemia avaldab Ühendkuningriigi kultuurielule, on endiselt palju ebakindlust. Üha enam inimesi on nüüd otsustanud isoleerida ja teatrid, kino, klubid ja kontserdimajad suletakse ajaks, kui räägitakse, et sunniviisiline sulgemine on peatselt ees.

Ehkki algselt esitleti seda vabatahtlikult, vormistas etenduste, konverentside ja muude ürituste tühistamise 16. märtsil Ühendkuningriigi peaminister Boris Johnson. Johnson soovitas kodanikel "koronaviiruse leviku tõkestamise suurema strateegia osana" hoiduda pubidest, klubidest, teatritest ja muudest sellistest ühiskondlikest kohtadest ". Kunstisektoris töötavad inimesed on arusaadavalt mures selle pärast, mida see võib tähendada Ühendkuningriigi mitmekesisele kunstnike ja esinejate kogukonnale, aga ka kõigile sektoris tegutsejatele, kes neid esinejaid toetavad.

Valitsus on võtnud kasutusele mõned meetmed, mille eesmärk on toetada kunstisektorit nii kohalikul kui ka riiklikul tasandil. Kuid mitmed kunstnikud proovivad leida võimalusi kodust töötamiseks, eetris oma etendusi otseülekandes. Selline nihe sunnib kunstnikke mõtlema tehnoloogiliste, majanduslike ja esteetiliste küsimuste üle ning võib anda märku uue ajastu koidikust elavas esituses.

Ole lairiba, täidab
Kunstiliste etteastete otseülekanne pole uus, kuid siiani pole praktika olnud märkimisväärseks alternatiiviks elava muusika majandusele laiemalt. Võib-olla on levinuim otseülekande vorm olnud videod, mis on tehtud kontsertidel või festivalidel nende publiku liikmete poolt, kes soovivad jagada oma kogemusi live-esinemisest nutitelefonides tehtud kaadrite kaudu.

Kuid ka kohad ja kunstnikud on koondunud jõupingutusi Interneti-vaatajaskonnani jõudmiseks. Mitmed väljakujunenud organisatsioonid, näiteks Wigmore Hall ja Royal Shakespeare Company, täiendavad regulaarselt olemasolevaid esinemisseeriaid otseülekandega, et jõuda laiema publikuni või haridusliku teavitustegevusena.

Sõltumatud artistid, näiteks basskitarrist Steve Lawson, hõlmavad seevastu otseülekannet veebitoimingute portfelli osana - mis hõlmab ka videotundide või meistrikursuste pakkumist või albumite veebis tavalist müüki.

Virtuaalsed esinemised
Kunstisektoris toimuv tohutu hulk otseülekandeid toimub paralleelselt näost näkku (või sõltub sellest). On märke, et see on juba muutumas, kuna sotsiaalsed piirangud koroonaviiruse pandeemia ümber muutuvad üha laiemaks.

USA-s on ajakiri Rolling Stone toonud välja, kuidas suuremad ansamblid ja esinemispaigad töötavad selle nimel, et pakkuda kiiresti veebipõhiseid alternatiive kontsertidele ja tuuridele, mis on praeguseks lukustuse tõttu tühistatud.

Liikuda on-line live-etenduste suunas on isegi meelitada kunstnikke, keda ei pruugi pidada digitaalse tehnoloogia loomulikeks kasutajateks. Kuna paljud New Yorgi saalid St Patricku päevale eelnenud nädalal suleti, moodustasid Iiri traditsioone kaasavad muusikud Tune Supply - platvormi, mille kaudu nad saaksid pakkuda "kohandatud pärimusmuusika ja tantsuetenduse ning digitaalselt digitaalselt edastatava juhendamise võimalusi sotsiaalselt distantseeritud maailmas . "

Samamoodi edastas keldi punkbänd Dropkick Murphys 17. märtsil Bostonis kontserdi, et korvata esimest korda bändi ajaloos, mida ta pole St Patricku päeval mänginud.

Kuna otseülekande kontserte on ajalooliselt kasutatud olemasolevate otsesündmuste täiendamiseks või reklaamimiseks, suurendab nende sündmuste tühistamise või tähtajatu edasilükkamise järele jäänud tühjus veebipõhiseid alternatiive. Esinemispraktika nihe on logistiliselt, rahaliselt ja kunstiliselt seotud.

Meil on tehnoloogia olemas
Etenduste otseülekannete jaoks vajalik infrastruktuur on hõlpsasti kättesaadav tarbija tasemel toodete kaudu. Kaasaegsed nutitelefonid on enam kui võimelised genereerima gh-definition videoid ning heli salvestamiseks ja redigeerimiseks vajalik tarkvara - mis oli kunagi professionaalsete helisalvestusstuudiote valduses - on muutunud suhteliselt tavaliseks.

Selle tarkvara nõuetekohase kasutamisega on ilmselgelt seotud midagi õppekõverat, kuid muusikute jaoks on palju veebipõhiseid ressursse, et saada vilumate tootjateks. Kuid peale etenduse tegeliku korraldamise peavad kunstnikud suutma tagada, et neil oleks piisav ribalaius selle etenduse publikule edastamiseks. Suureneva juurdepääsuga kiirele Interneti-le seatakse lava potentsiaalsetele vaatajatele juurdepääsule sisule minimaalse viivituse ja häiretega.

Kes kogu raha teenib?
Rahaliselt peavad kunstnikud otsustama, kuidas nad neid etendusi rahastavad. Selleks on juba olemas mitu mudelit, millel kõigil on ainulaadsed omadused. Sellised platvormid nagu YouTube võimaldavad artistidel otseülekandeid edastada ja muid videoid üles laadida, tulu teenitakse reklaamitulust. Kasumi suurus sõltub suuresti reklaami mahust ja vaatajate arvust - alla kümne minuti pikkuste videote keskmine on iga 2.00 vaatamise kohta keskmiselt umbes 1.70 USA dollarit (1,000 naela).

Twitch seevastu töötab tellimuse alusel - vaatajaskonnad maksavad ürituste ülekannete vaatamiseks kindlat tasu. Praegu on selle platvormi eesmärk pigem professionaalne veebimäng, kuid ka etenduskunstide ümber on kogukondi. Patreon töötab ka tellimuspõhiselt, kuid on tihedamalt seotud ühisrahastamisega. Kunstnikud saavad oma publiku rahalise toetamise kaudu tööd luua, kui nad saavad nendega positiivseid suhteid luua.

Glastonbury festival on ära jäetud, vaatamata sellele, et see toimub 50. aastat.

See 'elav' tunne
Lisaks otseülekannete etenduste tehnoloogilisele ja rahalisele logistikale on esteetiline küsimus suurem. Otseülekanne pakub tehniliselt kõiki koostisosi, mis võimaldavad elaval muusikal püsida sotsiaalse distantseerumise ajastul. Kunstnikud saavad oma publikule pakkuda endiselt kvaliteetseid audio- ja visuaalelamusi ning vaatajaskond saab endiselt nautida uut muusikat või oma lemmikhitte, jätmata seejuures oma kodu mugavust.

See, mida võib olla raskem korrata, on sellel hetkel teiste inimestega olemise elektriline vibe. Publik saab kaariku teha või katkestada - mitte tingimata pelgalt numbrite kaudu, vaid vastavalt sellele, milline on suhe nende, artisti ja muusika vahel. Esitajate jaoks võib kontekstivälise tunde taasesitamine olla märkimisväärne väljakutse.

Kuna üha suurem arv muusikuid ja vaatajaskondi võtab selle muusika loomise ja nautimise viisi kasutusele, kahtlen, et kõigil osalejatel kujunevad välja uued ootused, kus etendusele antakse esteetiline väärtus.

See enneolematu ülemaailmne kriis annab artistidele võimaluse arendada uusi võimalusi publikuga töötamiseks ja sisuga, et korrata seda kontserdisaalis leiduvat "elujõulisuse" ja ühenduvuse tunnet. Kes teab? Sellest võib saada uue reaalsuse püsiv osa.

Eelmine:Huawei lipulaevtelefon on Google'i-vaba

Järgmine:Viiruste vapustatud Hollywood saab voogesitusteenuste tõttu katkeda

Jäta sõnum

Sõnumite nimekiri

Kommentaarid Laadimine ...